保利剧院，话剧《李白》，台上的濮存昕演得鞠躬尽瘁，身边的90后不停玩着手机。

李白其诗，贩夫走卒口口相传。李白其人，典籍野史口径不一。时过境迁，诗仙还是醉鬼，濮存昕有他的理解，90后有90后的逻辑。

话剧《李白》，讲的是晚年李白的故事。安史之乱，大唐将倾，李白一腔入仕热忱，入了永王幕府，以凌云之志，却被政客轮奸。永王兵败，李白获罪，流放夜郎，途经白帝城，经故知郭子仪作保被赦，与妻同还当涂。本欲就此成就仙风道骨，无奈终究暮年功名心重，请缨从军之际，于大江月色中，诗人悄然逝去。

“仕而欲隐，隐又不甘”的故事，是中国文人的传统纠结。话剧《李白》，自始至终就是做庄子还是屈原的纠缠。

诗人自古悲催。在理想与现实、出世与入世之间进进出出。自视恃才傲物，骨子里一地鸡毛。感召皇恩，便是“仰天大笑出门去，从此不做蓬蒿人”。不受待见，大不了“呼儿将出唤美酒，与尔同销万古愁”。情场上是浪子，官场里是棋子，真把人生当诗的，最后都成了疯子。

话剧《李白》，一演20多年，好就好在它没有让老诗人成仙。他有傲骨，也有媚骨；有才情，也有矫情。他的身边，有栾泰、惠仲明这样的巧佞小人，也有宋康祥、郭子仪这样的知遇达官。但归根结底，他的狂放不羁，还是因为有宗琰、腾空子这样的知己粉丝惯着。

有傲骨和才情，就会高低看不顺眼。被人惯久了，难免就容易进了别人的圈套。所谓不世之才的价值，政客眼里不过是一篇讨逆的檄文。

李白的悲剧，是现世里的喜剧。

中晚唐的诗人纠结，绵延了上千年。话剧拿李白说事，讲出的是这些年里没有变过的心病。

我们差了点才情，但多少都要沾染些酸文假醋。我们没多少人惯着，于是学会了用贼眉鼠眼打量着身边的贼眉鼠眼。

李白世无二出，但假李白满街都是。

借的是古人之酒杯，浇的是今人之块垒。现如今我们改不了的通病，就是达则颐指气使，穷则满嘴骂娘。说的都是家国大业，肚子里扔不下的还是那仨核桃俩枣。诗人的那点情怀，也就是永王眼里五百金的润笔分量——这是话剧《李白》的当代性所在。

和会不会写诗无关，我们每个人都是李白，区别只是才情和底线的不同。

流放夜郎途中遇赦，李白喜极而狂，载歌载舞：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还……台下群情昂扬，掌声四起。

从38岁的故作沧桑，到了63岁的本色出演，濮存昕应该明白了在《离骚》和《逍遥游》之间，隔着多少个《早发白帝城》。